Buscando a Dory

Finding Dory (2016)

Curiosidades

Sia accedió a interpretar la canción "Unforgettable" cuando se lo pidió la mismísima voz de Dory. "La historia de Dory me llega al corazón", dice Sia. "¡Cuando Ellen me lo pidió, no podía negarme!"
Al utilizar un conjunto de funciones llamado Texel-Marsen-Arsloe, los realizadores lograron simular las formas de las olas. "Tiene en cuenta la profundidad del agua, la velocidad, la dirección del viento, y produce olas muy realistas", dice Halstead.
Los acuarios están repartidos por todas las instalaciones del Instituto de Vida Marina, así que Dory se desplaza de un lugar a otro en contenedores transparentes. En cada secuencia, los realizadores tuvieron que encontrar la manera de reproducir el cristal y el agua que pareciera real para los espectadores. "Rodé un montón de material con la cámara GoPro en diferentes contenedores de agua para estudiar diferentes puntos de vista", dice Megibben. "La realidad genera resultados un tanto extraños. Optamos conservar algunos efectos y retocar otros".
Cuando Dory y Hank se adentran en el interior de las instalaciones del Instituto de Vida Marina, Shank y su equipo se encargaron de reproducir las zonas que no ve el público, como oficinas, salas de tuberías, pasillos y escaleras. Los artistas se fijaron que las tuberías tenían grabadas números y letras cuando hacían cola en la atracción de "Buscando a Nemo" en Disneyland y lo reprodujeron en las tuberías de "Buscando a Dory".
Los diseñadores decoraron la parte que ve el público de las instalaciones del Instituto de Vida Marina con toques sofisticados y resaltando los temas educativos además de los elementos de ocio. La gama de colores, que incluye mucho gris para reflejar el hormigón que se encuentra en instalaciones similares, es muy variada para reflejar lo que es el sitio.
Para el Instituto de Vida Marina, los realizadores se inspiraron en la Academia de las Ciencias de California, en el Golden Gate Park de San Francisco, así como el Acuario de la Bahía de Monterey.
A medida que los personajes se alejan de lo conocido, Lasky y su equipo acentuaron esa sensación pasando de la "cámara de peces" de 16 mm a la "cámara humana" de 35 mm. A pesar de que los humanos no están todavía presentes en esta parte de la historia, su presencia tiene que sentirse.
El diseñador de producción Steve Pilcher formó parte de un grupo que se subió a un bote de remos en la Bahía de Monterey para estudiar el bosque de algas marinas que hay allí. "Atamos cámaras a unos palos largos y los hundimos en el agua", dice Pilcher. "Nos dimos cuenta de que el color de las algas que flotan en la superficie del agua está un poco desaturado y tiene una tonalidad más fría. Pero tan pronto como estás debajo del agua, el color de las algas y del agua explota con oros y verdes saturados. Fue un descubrimiento sorprendente que queríamos reflejar en la película".
Según Jeremy Lasky, director de fotografía-layout, los realizadores utilizaron lo que llama una "cámara de peces" cuando Dory, Marlin y Nemo están en el arrecife. "Decidimos rodar con el equivalente a una cámara de 16 milímetros, que es un trozo de film más pequeño que crea un aspecto diferente, más sutil", dice Lasky. "Da una sensación de hogar y seguridad. De vez en cuando utilizamos la cámara de 35 milímetros para cambiar la perspectiva de forma sutil, como si un ser humano estuviera viendo a los peces mientras practica submarinismo".
Es la primera película de Pixar que utiliza RIS, la siguiente generación de RenderMan. El director de fotografía-iluminación Ian Megibben afirma: "RIS se basa en la perfección física para hacerlo todo bien, y eso está muy bien. Pero queríamos conservar la versión estilizada de la Gran Barrera de Coral de "Buscando a Nemo", así que estudiamos la forma de conseguirlo".
Bill Hader y Kate McKinnon tienen un cameo en el que hacen de una pareja de peces con la que Dory se encuentra por el camino.
La voz del padre tortuga es la del director Andrew Stanton, mientras que Bennett Dammann da vida a Squirt.
Becky lleva el nombre de la jefa de producción Becky Neiman-Cobb.
"Al principio de la producción, nos dio miedo que incluir a Crush resultara una repetición de la primera película", continúa diciendo MacLane. "En esa época fui de vacaciones a Disneyland con mi familia y vi la atracción ‘Turtle Talk with Crush’ por primera vez. Me alucinó la reacción del público con Crush. Sabía que era un personaje popular, pero no me esperaba que el público conectara de forma tan emotiva con esta recreación de la película original. Comprendí que no incluir a Crush en "Buscando a Dory" sería una decepción, así que cuando volví de Disneyland le dije a todo el mundo que teníamos que encontrar la forma de meter a Crush en la película. Utilizarlo para que Dory, Marlin y Nemo atraviesen el mar acabó siendo la mejor solución para el problema de la historia, y una forma natural y satisfactoria de incluir a Crush y a Squirt en esta película".
"Intenté hacer a los padres de Dory basándome en ella", dice el director de arte de personajes Jason Deamer. "Jenny tiene los ojos de Dory. Cogimos la geometría de Dory la situamos en el mismo sitio en el cuerpo de Jenny. Así que pensamos que Dory debía tener la boca y la nariz de Charlie, su padre. Siempre me pareció que tenía la forma del billetero de un anciano que ha estado aplastado durante mucho tiempo".
Ya en "Buscando a Nemo" Andrew Stanton pensaba que si Dory tenía padres, tendrían que ser Diane Keaton y Eugene Levy.
Varios miembros del equipo de producción visitaron el Acuario de Vancouver para ver de cerca a las ballenas beluga.
Los artistas tuvieron que reducir el tamaño de Destiny -si se compara al de un animal real- para que cupiera en los planos que tiene con sus compañeros de reparto mucho más pequeños. Según Jeremy Lasky, el director de fotografía-cámara, los realizadores ya habían pensado en ese problema. "Hicimos un montón de tests para encontrar la forma de colocar un personaje diminuto como Dory en la misma conversación con un personaje enorme como Destiny", dice Lasky. "¿Cómo los pones en el mismo fotograma al mismo tiempo? Al final, decidimos que Destiny fuera sólo un ojo gigante. Y que Dory siguiera siendo un personaje pequeño. Nos dimos cuenta que Destiny nunca encajaría en un plano, pero la situación dio pie a muchos momentos cómicos".
Cuando llegó el momento de que el personaje de Hank hablara, los animadores se toparon con otro problema: la boca. La boca de un pulpo de verdad se encuentra entre sus brazos y la parte inferior del cuerpo. Los realizadores levantaron ligeramente la boca de Hank, pero decidieron que era más interesante que no estuviera a plena vista. "Decidimos esconderla", dice Stocker, "como si estuviera debajo de un bigote o de una trompa de elefante. Mostramos atisbos de la boca pero no queríamos que fuera demasiado visible".
Además de pulpos de verdad, el equipo de Pixar se dio cuenta que las serpientes era una referencia fantástica, sobre todo las animadas. El clásico de Disney de 1967, "El libro de la selva" sirvió de inspiración para animar los brazos de Hank.
En lo que se refiere al colorido de Hank se huyó del arco iris de tonos que ya estaban en la película. Es cierto que en Hank, un tono rojo anaranjado hace un buen contraste con Dory, pero los artistas debían tener cuidado para diferenciarlo de la paleta naranja de Marlin y Nemo. De la misma forma, los ojos de Hank, que son asombrosos con esas motas verdes y doradas, debían tener el tono perfecto.
Los diseños de Deamer reproducían a Hank desde todos los ángulos, y al igual que los pulpos de verdad, Hank tenía ocho brazos en un principio. "Diseñé los brazos separados del cuerpo para añadirles este bonito cono", dice Deamer. "Pero cuando los maquetistas los construyeron en tres dimensiones y los pusieron en círculo para pegarlos al cuerpo, sólo lograron encajar siete. Me llamaron y me preguntaron si podía cambiar la forma de los brazos para que se parecieran más a un tubo. No me gustaba la idea y sugerí que le pusieran siete brazos. Le expusimos la idea a Andrew Stanton y no sólo le pareció divertido sino que también encajaba con el personaje porque está en un centro de rescate y rehabilitación. Era un acierto".
La productora Lindsey Collins dice que el equipo se inspiró en historias reales sobre el comportamiento de los pulpos. "Su capacidad para camuflarse y su habilidad para deslizarse por las hendiduras más pequeñas era increíble", dice Collins. "Nos contaron que un pulpo se escapó en mitad de la noche. El guarda de seguridad creyó que había basura en medio del pasillo, hasta que se agachó para recogerlo. Fue como una película de terror".
Para realizar a Hank, los realizadores estudiaron pulpos de verdad en el Acuario de Monterey Bay y en la Academia de Ciencias de San Francisco, a los que se desplazaron varios miembros de Pixar para interactuar con los animales.
Para crear al pulpo Hank, invirtieron el tiempo equivalente a hacer una película entera. El primer intento les llevó seis meses.

Autores, bibliografía: Tepasmas